"É uma fábula suburbana", diz Rodrigo França, diretor de "Barba, cabelo e bigode", novo filme da Netflix

"Em um momento ela virou para mim, na frente de todo mundo e falou: 'O que o senhor quer que eu faça, meu diretor?' E eu entendo essa fala como uma chancela. A generosidade dela fez cair a minha ficha ali", conta.

"É uma fábula suburbana, por isso das cores e da forma de se relacionar. Porque a gente não vive rindo, tem que ter algum ponto em que você pare e pense. Não de uma maneira panfletária, mas sobre o dia a dia, o cotidiano, sobre o que é ser feliz, o que é sonhar e sobre o que é alguém determinar o que você deve ser, por mais que seja a sua mãe", comenta.

"Foi coincidência, embora eu não acredite em coincidências. Tem uma palavra que eu amo que é a ancestralidade. O filme termina com uma frase antes dos créditos 'muitas vezes fazemos aquilo que nunca sonhamos, mas que nossos ancestrais desejaram'. Eu sou muito dessa relação. Não estava relacionado, foi uma feliz coincidência", explica.

"No fundo, a gente não larga esse menino suburbano, com sonhos, apaixonado. Porque é preciso ter muita paixão quando se mora no subúrbio, no morro ou em uma favela. Porque a vida é tão dura, que você precisa sonhar, para poder acreditar, sair de casa, trabalhar. Desde sempre eu quis falar sobre família, sobre essa relação de comunidade, em que uma pessoa cuida da outra, interfere positivamente na vida da outra. Acho que o Richardson tem do Rodrigo isso do jovem sonhador, que nunca imaginou chegar a tanto", diz.

"A vantagem de dirigir um filme do subúrbio tento saído do subúrbio é essa. A gente não ri do outro, a gente ri de si. Então tenho uma referência de vida, de família e muito de beber em fontes como Spike Lee, isso está ali nas cores, na brincadeira sobre si. Muita gente ali é da Penha e isso traz um olhar em que a risada é construída de uma maneira natural, não estereotipada", comenta.

"O filme se encontra nesse 'pretagonismo' quando você detém a possibilidade de narrar a sua vida não tendo segundos ou terceiros achando que você se comporta ou vive de tal maneira. Ser protagonista da sua vida é ser dono da sua história. E a gente faz essa analogia para reforçar esse contexto de negritude em que a gente precisa cada vez mais contar a nossa história", diz.

"Narrativa é poder, e isso é a reflexão dos últimos três, quatro anos da minha vida. Caminhamos muito para entender que precisávamos estar em frente às câmeras. Mas não é o suficiente, porque às vezes isso acontece a partir de uma fala ou de um contexto que não nos cabe. Então queremos ter a oportunidade de a gente também narrar a partir de uma direção, a partir de um figurino, a partir de um roteiro."